エンタメ感想製作所

音楽や映画、ゲームなどの感想・レビューを素人なりに投稿。専門知識はないけど好きな気持ちは皆平等。

【ネタバレ注意】『子ども』からの卒業、『大人』への第一歩 ポッピンQ レビュー・感想

どうも、僕です。今回の記事は映画の感想になります。折角ブログがあるんだし、ディスクレビューなんかもやったのでこういうことにも挑戦してみます。当たり前ですがネタバレ注意です。

今回僕が見た映画は東映アニメーション60周年記念作品の『ポッピンQ』です。キャラクター原案が僕の大好きなゲーム、サモンナイトを手掛けた黒星紅白先生ということで気になっていた作品です。世間での評価がどんなものかと様子を伺っていたところ、話題にはあまり上がっていませんがそれなりに評価が良かったこともあり、実際に見に行ってみました。見に行ったのが昨年の26日なので、だいぶ時間が経ってしまいましたが書いていこうと思います。


良かった点

キャラクター

まず、登場するキャラクターは皆可愛くて良かったと思います。メインキャラクターの五人はそれぞれ個性がありますし、好感が持てるキャラクターです。声優さんも良い演技をしていました。
そしてなんといっても黒星紅白先生のデザインが素晴らしい。黒星絵がしっかりと再現されていて、黒星先生のファンなら満足できるのではないかと。
今作は主人公達のパートナーに位置する同位体という存在が登場します。この同位体達はポッピン族というマスコット的立ち位置のキャラクターなのですが、これが可愛い。子ども受けしそうです。ぬいぐるみとか出したらちょっと売れそうかも。

ダンスシーン

今作は『時の谷』という異世界に飛ばされた主人公達が、世界の時間の崩壊を防ぐためにダンスを踊るという要素が含まれています。このダンスシーンは3DCGにより描かれているのですが、これがすごい。正直絵のアニメーションとの違いはほとんどありません。僕は結構CGに敏感というか、どうにも苦手で好きになれないところがあるのですが、ポッピンQのCGは非常に自然ですんなり受け入れることができました。ひょっとしたら初めてのことかもしれません。個人的には、折角ならばもっとたくさんダンスシーンを入れて欲しかったなと思います。

テーマ・設定

このポッピンQ、様々な要素がごった煮にされたような映画です。主人公達の卒業物語や青春劇にダンスシーン、異世界要素やマスコットキャラクター、果てはバトルシーンと盛りだくさん。ポッピンQはプリキュアに近い作品だと思います(実際に今作の監督は、プリキュアシリーズを手掛けた宮原直樹さんが担当しています)
まるで闇鍋のような映画で、作品の密度は大変濃いと思います。このそれぞれに光るものがあるため、これらの融合により生まれた個性は強烈です。プリキュアに近い作品とは言いましたが、特有の個性をしっかり持っていると思います。


さて、ここまで個人的に良かった点を書きましたが、正直良かった点以上に悪かった点の方が目立っていました。僕自身はそれほど嫌いじゃないのですが、やはり非常に惜しい・残念だと言わざるを得ないです。なのでここからはどこが悪かったのか、どうすればより面白かったかについて書いていこうと思います。

悪かった点

圧倒的な説明・掘り下げ不足

全体的に唐突すぎる点が多かった印象です。なんでそうなったの?と思うポイントが複数ありました。例えば、レミィが声を出せなくなった理由や、声が戻った理由。突然ラスボスとして出てきた大人沙紀のこと。キグルミとは結局どういう存在なのか等々……。
もちろん一から十まで全てを説明する必要はありません。ですが今作に関しては「これを描写したならちゃんと説明してよ」と思うものが多かったわけです。パンフレットにもその辺りは書いてあるわけではないので、どうしてもモヤモヤ感が拭えません。
それと、各キャラクターの掘り下げも浅かったです。主人公の伊純は流石に掘り下げられているのですが、他の四人はかなり浅いです。沙紀だけはラストに関わるため多少掘り下げられましたが、やはり浅い。伊純達と和解に至るまでの感動があまり感じられませんでした。もっとこのシーンで感動できたんじゃないかと思ってしまいました。
なぜこうなったのかという原因の一つは、恐らく続編ありきで作っていたからだと思います。これは映画をスタッフロール後の最後まで見ていれば誰しもがそう思うでしょう。なにせ予告映像のようなものまで作られているのですから、製作陣としてはそのつもりでいたのでしょう。これで本当に続編が作られるのなら回収されるものもあるでしょうし、ある程度許容はできます。しかし率直なところ、興行的には続編を作るのは難しそうですし、最初から二部作計画でもない限り続きは作られないんじゃないかなと。そうなるとかなり不完全燃焼な感想になってしまいます。

尺不足

これは上記の内容とリンクしますね。尺がもっとあれば、色々と説明することもできたでしょう。この尺だからこその密度の濃さやスピード感は間違いなくあるのですが、総合的に考えるとどうしても尺不足。やはり主要キャラ五人の掘り下げを十分にできていない点が痛いですね。
冒険を通じて五人に芽生える絆が重要なポイントの一つだと思うのですが、掘り下げ不足なせいで突然仲良くなったような印象を覚えてしまいます。テーマである『卒業』についても、伊純と沙紀以外は悩みや過去の描写が少ないので、克服した・乗り越えたという感動が薄いです。
また、伊純達と心の繋がったパートナーであるポッピン族の同位体達も、個人的にはあまり良くない要素だったかもしれないと感じます。彼等の存在が伊純達の心理描写をざっくりと省いてしまっているんですよね。
同位体達は伊純達と心が繋がっているので、何を考えているのかや過去のことが筒抜けです。なので伊純達の心の機微を全て説明してしまうのです。そりゃ彼等が全て説明してくれるのなら、心の動きや過去話をカットすることができるので、尺的には短くできていいでしょう。製作陣としても直接同位体の口で話させてしまえばいいのですから楽なのは間違いないです。でもその代償として、我々は各キャラクター達に感情移入することが難しくなってしまうわけです。一番の魅力であるはずの伊純達の友情や卒業譚が薄っぺらく思えてしまってもおかしくない状況になっていたと、僕は思います。

ターゲット層が分からない

これは興行的側面の話になってきますが、いまいちどの層をターゲットにした作品なのかが分からないんですよね。絵や声優なんかはオタク向けなんですけど、内容自体は幼少期にプリキュアを見てきた世代に向けたものでもあり、設定的には今まさにプリキュアを見ている子ども世代にも向いているように思えます。
これを好意的に捉えれば、先ほど言ったように様々な要素が詰まった非常に内容の濃い作品ということにはなります。ですが明確にターゲット層を絞らなかったことで、人の入りはいまいち良くない状況になってしまいました。幅広い層が楽しめる作品だとパンフレットには書いてありましたが、正直現実はそんなに甘くないわけです。ヒットさせるためにはやはり、狙う層を明確にするべきなんじゃないかなと。余程素晴らしい作品でもない限り、層を選ばずヒットするなんてことないですよね。ちなみに僕は極音上映を見てみたかったので立川に行ったのですが、一番近所の映画館の席を確認した時は夜の部に一人いるだけで、あとは全て空席になっている始末です。
まぁこれは時期も悪かったかなぁとも思いますけどね。なにせアホほどヒットしている「君の名は。」の後ですし(おまけに向こうもまだ上映中) また、折角『卒業』がテーマの作品ですし、冬じゃなくて春に上映すればまた少し違ったのかなという気もします。
あと、どうでもいい話なんですけど、上にある二つ目の画像のキャッチコピーが全然重要じゃないというか、キャッチコピーにするようなものじゃないってのもブレてるなぁという感じ。

総評

星をつけるとしたら二つ半ってところですかね……。僕は嫌いじゃないというか、むしろ好きな方ではあるんですけれども。やっぱり内容は濃くても細部がスカスカな感じで、見た後にどうしても腑に落ちない感覚を覚えてしまうのは良くないです。
再三述べてますが、やっぱり尺が足りてないのが悪い。この尺でやるならこんなに詰め込むのは厳しかったのかもしれません。ダンスと戦闘の両立もあんまり上手くいってなかった印象ですし、レノとか別にいらなかったんじゃないかな。物語の展開や構成が悪かったのが惜しいところ。とにかく「ここをもっと説明してくれれば……」や、「ここをもっと掘り下げてくれれば……」が多いのが残念でした。
ですが光るところや魅力も当然あったわけで。上手くやればもっと面白くできたんだろうなぁと思うと、よりもったいないと思ってしまいます。掘り下げ不足で伝わりにくいですがキャラクターは魅力がありますし、ダンスで世界を救うというのも面白い。何より黒星先生のファンの方は見に行っても損はないんじゃないでしょうか。
個人的にはストーリーの流れといいますか、中学校卒業を目前に控えた伊純達がこの冒険を経て、『子ども』だった自分から卒業し、『大人』への階段を一歩登るという卒業譚はとても好きでした。思春期ならではの心の揺れ動きを、僕はもう懐かしむ側に足を踏み入れてしまっています。しかし今まさに伊純と同世代の学生さんには、きっと刺さるものがあると思います。
正直作ってくれるのなら是非とも続編が見たいです。折角仲良くなった五人の絡みをまだまだ見ていたいと素直に思いました。嘘予告的なのも面白そうな内容でしたしね。本来なら同位体との友情も描きたかったのかなと、あの映像を見て思いました。そうすれば彼等を余計だったのではないかと思わなくて済んだのですが。


さて、最終的なまとめといきましょう。本当に繰り返しになって申し訳ないのですが、本作は尺がないのに無理やり内容を詰め込みすぎ、説明の手が回らず逆にスカスカになってしまったダイヤの原石、といったような映画です。魅力的な点・面白い点は確かに各所にあって、素材としては申し分ないものでしたが、それを上手く生かしきれなかった惜しい作品と言えると思います。本当にもっと掘り下げをして欲しかった……。それに尽きますね。
興味のある方は彼女達の卒業譚と、新たな物語のはじまりをご覧になってはいかがでしょうか。

劇場アニメ「ポッピンQ」 | 公式サイト

【ディスクレビュー】Poppin' Party 3rdシングル『走り始めたばかりのキミに/ティアドロップス』

どーも、最近僕がバンドリにハマっていることは以前書きましたが、そんなバンドリの新しいCDが発売されました。先日プロジェクト発表会もあり、現在かなりの注目を集めている様子。折角なのでニューシングルのディスクレビューを書こうかと思います。

 

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走り始めたばかりのキミに/ティアドロップス

走り始めたばかりのキミに

ポピパ楽曲の中では一番しっとりとした曲。特徴としては5人それぞれのボーカルソロパートがあることでしょうか。メロディと歌詞で聞かせるメッセージソングです。中々エモい曲ではないかと思います。

まず『走り始めたばかりのキミに』ってタイトルがいいですよね。いかにもメッセージソングって感じがします。なんとなくグッとくるフレーズ。

 

こういう曲なので、やっぱり歌詞に注目するとよりこの曲を楽しめるんじゃないかなと思います。メンバー全員が歌うという点も、5人から〝キミ〟=〝曲を聴いている僕ら〟へのメッセージというところが前面に出ていると思います。

僕が歌詞の中で特に好きなところが二ヶ所ありまして。まず一つ目は『わたしたちの五線譜をひらいて “止まらない”と書いてみる』という歌詞です。ここでさりげなく、この曲が〝キミ〟に宛てたメッセージだけではないのではないかということが分かります。五線譜、つまりはポピパのメンバー5人の自分へのメッセージでもある、と言いましょうか。彼女たちの決意の歌でもあるんじゃないかなと、僕は思いましたね。ここは実際の歌も相まってかなりグッときます。

 

二つ目はラスサビの『追いかける 信じ続けてる〜止まらない音楽(キズナ) 奏でてる』までのところです。ここの畳み掛けるような言葉の選び方が力強くて、訴えかける力を増幅させていると思います。『信じ続けてる』を重ねてくるところが良い意味で圧が強い。グッと来ませんか?

 

 個人的な注目ポイントとしては、2番Bメロの沙綾パートです。流石大橋彩香と言ったところでしょうか。正直ボーカルのレベルが違います。他のメンバーが下手なわけでは決してないですし、メインボーカルの愛美も当然上手いんですけど……。やっぱり違いますよね。この歌唱力で歌われると説得力が違います。特にさっき歌詞のところで触れた『わたしたちの五線譜をひらいて “止まらない”と書いてみる』の一節が、このボーカルが乗ることで一気に魅力を増していると思います。

 

ティアドロップス

こちらはポピパ楽曲の中では最も激しいロックチューン。今までの楽曲は明るく楽しい印象を受ける曲が多かったですが、ここでかっこよさを推した曲が発表されました。今回の二曲はどちらとも、ポピパの新しい一面を見せてくれていますね。

 

この曲はロックバンドとアニソンのバランスが好きなんですよね。演奏はアニメの匂いを感じさせない、まさしくロックナンバーなんです。ソリッドでクールな演奏、そこに乗っかる歌詞もさほどアニソン感があるわけではない(ちょっとSCANDALみたい) ただ、逆にコーラスパートがバンドっぽくない、アニソンのような作りになっているんです。この〝アニソン〟っぽいってのが中々説明しづらい感覚的なものなんで、上手く伝えられないんですが……。声優ソングのコーラス・コールパートみたい構成なんですよ。そこのバンドに寄ったアニソンとのバランスの取り方が個人的に好きです。

 

そうそう、歌詞の話なんですが、両A面だからかどこか関連性があるようにも思えるんですよね。共通のキーワードがよく出てきますし、『走り始めたばかりのキミに』が所謂泣き曲なのに対して、『ティアドロップス』ですからね。そこもアニメっぽくていいなって思います。

 

BanG Dream! First☆LIVE Sprin'PARTY 2016!

これは生産限定版に付属していた1stライブの内容を全編収録したBlu-rayです。これについては細かく語ることはなしにします。買った人と現地で見ていた人の特権です。ただ、実際に見た感想をちょいちょい書こうかなと。

 

まぁまずはライブってことで演奏面に関して。僕は楽器の技術とかそういうことはよくわからないんですが、みんな普通に上手いんじゃないかなと。そりゃプロに比べれば見劣りしますし、まだまだなところもあるんですけど、本職声優がやっている点を加味すれば上々なのでは。この時は春なので、今はもっと上手くなってるでしょうし伸び代を考えればこれからですし、今後の成長が楽しみです。

 

でも一番重要なのは技術じゃなくて、どれだけ音楽を楽しんでるかってことだと思うんですよね。その点彼女達は満点ですよ。ギターの大塚紗英さんなんて本当に楽しそうに弾いてるし、堂々たるステージングで見てるだけで楽しくなってきます。

 

 

そんな訳で今回のディスクレビューはこの辺りで締めさせてもらおうかと思います。2月には2枚の新たなシングルに加え3rdライブもありますし、またこんなことを書くかもしれません。ブシロード、かなり本気ですよ。皆さんも興味出てきましたら、是非聞いてみてくださいね。

 

 

 

 

UNISON SQUARE GARDEN Dr.Izzyツアー 神奈川追加公演レポ

こんばんは、少し久しぶりの更新になります。
今回は先日参加しました、UNISON SQUARE GARDENのライブツアーのレポを書いていこうかと思ってます。大したことは書きませんので、まぁ気軽に読んでいただければ。


セトリ
1.エアリアルエイリアン
2.アトラクションがはじまる(they call it “NO.6”)
3.場違いハミングバード
4.オリオンをなぞる
5.マジョリティ・リポート(darling, I love you)
6.マイノリティ・リポート(darling, I love you)
7.Miss.サンディ
8.パンデミックサドンデス
9.8月、白昼の流れ星と飛行機雲
10.君はともだち
11.等身大の地球
12.23:25
13.mix juiceのいうとおり
14.ドラムソロ
15.BUSTER DICE MISERY
16.オトノバ中間試験
17.シュガーソングとビターステップ
18.シャンデリア・ワルツ
19.Cheap Cheap Endroll
20.徹頭徹尾夜な夜なドライブ

アンコール

21.フライデイノベルス
22.何かが変わりそう
23.桜のあと(all quartets lead to the?)


Dr.Izzyツアーは前回の神奈川公演の神奈川県民ホール以来2度目になります。今回はよこすか芸術劇場に行ってきました。この会場5階席まであったので天井がめちゃくちゃ広かったですね。

今回の席は1階席の中でも前方の方で、真後ろに通路があるギリギリのところでした。位置的には右手側にかなり寄っていましたが、個人的には極端に前になるよりも少し引いた位置の方が音もバランスよく聞こえるし、演者も見やすいので好きです。この日の公演は元旦に放送されるユニゾンの特番の撮影が入っていて、僕の座っていた座席の4つくらい隣にはカメラが設置されてました。

セトリの方ですが、県民ホールの時とはほんの少し曲順が違うところがあったり、入れ替わりで演奏してる曲がありましたね。具体的には、前はオリオンの位置にシャンデリア・ワルツがあって、そのオリオンは県民ホールではリニアブルーでした。

さて、内容の話をしていきましょうか。一応全曲触れますが、全部話すと長すぎるんで掻い摘んで書いていきます。

何と言ってもまずは一曲目、エアリアルエイリアン。前回行った時も思ったんですけど、とにかくスタートの音圧が凄まじい。それだけでかなりインパクトがありますし、照明効果もあって怪しさも倍増。掴みの一曲目として最高ですね。あの音圧のパワーを知ると、「ライブで聞きてぇ〜」ってまたなります。
ここからアトラクションがはじまるに繋がる聞き慣れた流れ。ユニゾンらしい曲ですし、序盤に持ってくることでブチ上がる。アルバムの曲構成とライブの曲構成って結構同じような考えで作れると思ってるので、この並びは王道ですね。

ここで二連続でのアッパーチューン。ユニゾン屈指のライブ曲である場違いハミングバードの登場。武道館の時も思いましたが、やっぱりこの曲の存在感は違いますよねぇ。一気に会場のボルテージをマックスまで引き上げる力を持ったキラーチューンですよ本当に。
そして立て続けに奏でられるのはオリオンをなぞる。この曲も存在感抜群ですよね。ここまで三曲連続一気に盛り上がるような曲を畳み掛けてきて、会場の心を完全に掴んだのでは。後に控える新曲達のために会場の温めを任されたという感じでしょうか。

マジョリティとマイノリティの二曲はそれぞれ少し今までのユニゾンとは違う曲のように感じます。マジョリティは繰り返し聞くうちに「良い曲だなぁ」となる楽しい曲で、マイノリティはアッパーチューン系の曲に比べて落ち着きがあるけど、すとんと心に収まるかっこよさがあるんじゃないかと。特にマジョリティは音色とか演奏もユニゾンの中では新しい感じがありますね。
Miss.サンディに繋がる流れとしてはピッタリだったんじゃないでしょうか。これも楽しい曲ですよねー。

そしてやってくるのはパンデミックサドンデス。ユニゾン史上最も速い楽曲だそうです。BPMに比例してヒリヒリとした焦燥感がある曲ですね。ライブで聞くといつもヤバイ曲だなと思います。間奏の不安定なギターソロから一気に速度が跳ね上がるところ、かっこいい。

ここから8月、白昼の流れ星と飛行機雲〜君はともだちと続きます。小休止的な曲順で、しっかり聞かせる楽曲達。田淵こんな歌詞も書けるんだなぁとよく思わされます。武道館で聞いたら泣いちゃうかも。
ここで初期楽曲の等身大の地球がやってきます。僕はライブで聞いたのはこのツアーが初めてでした。他にもきっとそういう人は多かったんじゃなかろうか。間奏のベースソロは流石の一言ですね。

ここから後半戦、一曲目は23:25。場違いと並んでユニゾン屈指のライブ曲ではないでしょうか。演奏がめちゃくちゃかっこいい。斎藤さんと田淵がラストによくやる向かい合わせのやつ見たかったんですけど、今回はなしでした。別の曲でやってたけどね。

会場にピアノのイントロが響くとオーディエンスからは歓声が。mix juiceのいうとおりのお出ましです。マジでピアノイントロズルいですよね。無条件でグッとくるというかなんというか……。Dr.Izzyの中でも屈指の楽しい曲かと。

ここでお待ちかねのドラムソロ。今回もアホみたいに上手くて、見てる間何回か笑っちゃいました。ユニゾンのライブを見るたびに「クッソ上手いなぁ」と繰り返し思います。
恐ろしい精度だし、よくこんなの軽々歌えるなと思うし、よくそんなに動き回りながら弾けるなとも思います。あぁそうそう、今回のライブも田淵は暴れ狂ってましたよ。というか今回の動きは、以前にも増してクリーチャー的に思えました。動き回る田淵の方向を客が思わず追ってしまって、目線を一身に集めてるの本当に面白い。

ドラムソロ後は恒例のセッションからの次曲のオリジナルイントロ。これが本当にかっこいい。今回はBUSTER DICE MISERYでしたが、抜群にかっこいい。曲の怪しさ全開な雰囲気を見事に盛り立ててました。僕がユニゾンのライブで一番楽しみにしているのは、このオリジナルのイントロなんです。例えば天国と地獄や、センチメンタルピリオド。場違いハミングバードやシャンデリア・ワルツ、オリオンをなぞるシュガーソングとビターステップなんかでもやっています。これを聞けるのがユニゾンのライブの醍醐味の一つでもあると、僕は言ってもいいんじゃないかと。それぐらいかっこいい。今回のライブも音源化してくれないかなぁ。

さて、ここから怒涛のアッパーチューン連打(二度目)に突入です。オトノバ〜シュガーソング〜シャンデリアの流れは激アツでした。頭おかしくなるかと思った。オトノバ最高に楽しい曲ですよね。ライブで聞くのが本当に楽しい。演奏するのも楽しいんだろうな。まだ曲名も出てないときにファンクラブライブで聞いた時から頭を離れない曲でした。他の二曲も言わずもがな。やっぱりオリオンもシュガーソングも、なんだかんだ言ってこれだよなぁ〜ってなりますよね。

さぁ、遂にクライマックス。Cheap Cheap Endrollと夜な夜なドライブが畳み掛けます。Cheap Cheap Endrollは終わりに相応しい曲で、一回ライブ来てるのにここで終わると思っちゃいました。あ、まだ夜な夜なドライブあったわみたいな。どっちも田淵らしい歌詞だなぁとしみじみ思う良い曲です

アンコールではフライデイノベルスと何かが変わりそう、桜のあとで締めとなりました。落ち着いた一曲目から上げる、という構成ではなく三曲ともテンションガン上げな曲。
フライデイノベルスの裏声の部分ありえないくらい高いですよね。一応僕も出るんですけど、最初聞いた時普通に意味わからなかったです。ユニゾンの曲って瞬間的に高いこともあるけど、基本ずーっと高いままだから途中で喉がしんどくなっていくんだよなぁ。よく20曲以上安定して歌えるなぁと毎度思わされます。

全体的な曲ごとの感想としては以上です。会場の雰囲気も良かったですし、非常に楽しいライブでした。ただ入場の時に列形成しても良かったのでは?と思ったり。自分はあまり影響ありませんでしたけど、階段の方の人は危なかったんじゃないかと少し思いました。
今回は同ツアー二度目の参加だったので、初回の時とは違った聞き方・楽しみ方もできたかなと思います。良いユニゾンライブ納めとなりました。